泡茶茶器众多，爱茶之人各有偏爱。

古往今来让饮茶人士爱不释手的，始终绕不开紫砂壶。

据文震亨在《长物志》中记载紫砂：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”紫砂的矿物微粒双气孔结构，沏茶不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。

据考证，紫砂壶始于明代的正德年间，当时文人饮茶之风正盛。

_{多位当代紫砂名匠题名的《曼生公像》画作}

陈曼生，本名陈鸿寿，字子恭，号曼生，钱塘人（今浙江杭州人氏），擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名。

他曾任溧阳知县（位于今江苏省溧阳市），在任上时忠于职守、清廉刚正。清代的蒋宝龄在《墨林今话》中称赞陈曼生为官“廉明勇敢，卓著循声，创文学，修邑志，办赈之善，为大江南北最”。

但他在仕途中并不如意。

曼生作为文人，于艺术上表现出过人的禀赋和深厚造诣，他善制紫砂壶，将生活的孤寂与苦闷都寄情于创作，在紫砂壶中释放自己的才情与感悟，人称其壶为“曼生壶”。

_{曼生十八式紫砂壶，来源于网络}

陈曼生才识俱佳，雅好紫砂。在任职溧阳县宰时，偶然结识了临县宜兴的紫砂匠人杨彭年，十分欣赏他的紫砂制壶技艺。

于是曼生公余之暇偶得灵感，就自绘图样，交由杨彭年兄妹制作壶身，最后由自己完成铭文的篆刻。二者珠联璧合，创作出了众多壶形作品，被后世称为“曼生十八式”。

闻名遐迩的“曼生十八式”由此而来，成为了文人与紫砂艺术结合创作的一代典范。开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河。

自曼生壶问世以来，便壶随字贵，字依壶传。除了紫砂爱好者争相收藏，一些达官贵人、富豪巨贾，也为一壶不惜重金争购。

曼生十八式将金石、书画、诗词与造壶工艺完美结合，还原了紫砂朴素雅致、自然天趣的本质，与中国文人雅士追求幽野之趣的理念十分契合，因而备受宠爱。

历经百年沧桑流传至今，存世的曼生壶已是凤毛麟角，一部分被永久珍藏于博物馆中，成为难得一见的珍品。偶尔在拍卖会中现身的几把壶形，其价格也是高不可及。

_{清中期 陈曼生刻紫泥粉彩泥百衲壶}

2017年西泠印社春季拍卖会上，曾由龚心钊珍藏的曼生百纳壶，最终以1449万元的高价落锤。

龚心钊（1870-1949），字怀希，号仲勉，是清代最后一任科举考官，清末出任加拿大总领事。龚心钊平生笃好文物，潜心研究，是清末重量级收藏鉴赏大家。他的藏物颇多：如秦商鞅方升(底刻秦始皇诏书)，战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘等。在龚心钊的「瞻麓斋」中，时大彬、陈鸣远、陈曼生等制的紫砂壶藏品更是丰富。

对于曼生壶来说，为了将文人的巧思与雅趣融入壶中，壶形是它的“骨”，而壶身的铭文篆刻则是它的“魂”。

要想再现一把曼生壶的“品格”，不仅在壶型的塑造水平上对匠人有很高的要求，更是考验手工刻绘的功底。

想要找到一把高品质，且还原度高的曼生壶太难了，更不用说再现其“文人紫砂壶”的风骨。 

此次，“淘茶集”团队有幸邀请到了当代紫砂名家蔡军昌老师，再现曼生十八式中的经典之作：石瓢壶、钿合壶、石铫提梁壶和南瓜提梁壶，壶形各有艺术意境，古朴典雅，韵味十足。

四把壶均采用黄龙山稀有泥料制作，在器型上风格迥异，皆取材于自然，师承万物，不落于俗套。

此次复刻从泥料选择到制壶、刻绘、成壶，全程皆由蔡老师全心投入，确保复刻品的较高品质。

蔡军昌，字金砂，青年陶艺家，工艺美术师，师承当代紫砂名家李昌鸿大师。

李昌鸿老先生，在宜兴紫砂界属于响当当的人物。他是中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，是“紫砂泰斗”顾景舟大师的第一代入室弟子，多次获得国际、国内荣誉奖项。

_{徐秀棠（左）、顾景舟（中）、李昌鸿（右）旧照}

从1990年，蔡军昌进入紫砂工艺厂学习全手工制壶开始，后到中央工艺美术学院学习，就被曼生壶独特的韵味所吸引。

此后，蔡军昌便大量查阅曼生壶相关的文献资料，复刻出十余把壶形，成为了宜兴最早一批制作推广曼生壶的匠人。

从艺三十余载，蔡军昌老师尤为醉心于研究仿古壶器，在此期间还受到了许四海等多位名家的指点，所制曼生壶具有线条简洁流畅，刻绘细腻精致，古朴典雅等特点。

2021年末，“淘茶集”团队到宜兴寻访复刻曼生十八式的人选，多位名家皆推荐隐居于尹家村的蔡军昌老师，由此得以与蔡老师结缘。

蔡军昌老师作为“曼生壶专业户”，在紫砂壶的篆刻技艺上尤为精通，见解独到。善用切刀表达笔意。方中有圆，苍劲质朴。而且仿古器全手工制作工艺繁复，蔡老师精益求精的坚守与不落俗便更为难能可贵。

做工精良的紫砂壶，已经上升为具有收藏价值的艺术品，成为了各路藏家追捧的对象，市场价格也一路扶摇直上。

论紫砂泥料、论老师职称、资历，论制作手艺，一把全手工制作的紫砂壶基本都要不下千元，名家名壶的价格更是成倍飙升，一壶难求。

而我们有幸邀请到蔡老师进行高度复刻，四把壶皆为限量众筹，泥料皆为早年间低价私藏，所以到手价低于市场，性价比超高。

而且每件作品的证书都有编号，限定了总体发行数量，便于珍藏、溯源。

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 石瓢壶 

曼生十八式对后世影响极深，有“万壶之宗”的美誉。若论起十八式“之最”——当属曼生石瓢壶。

后世历代制壶名家竞相摹制，或是极力模仿曼生原作，或是再此基础上加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。据不完全统计，其演化出的形态就达到40余种。

_{从清到当代的经典石瓢壶型演变}

清代制壶名家瞿子冶的子冶石瓢壶、当代制壶大师顾景舟的景舟石瓢壶、徐汉棠的汉棠石瓢壶是最经典的三款石瓢壶。

石瓢，起初称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为，“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。

苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，源于宜兴当地的紫色砂罐煮茶味道好，于是模仿金属吊子设计了一把既有壶嘴，又有壶提的砂陶之“铫”用来煮茶，也被后人称为：“东坡提梁壶”。

曼生得了这个石器如获至宝，匆匆回家洗净细看，果真乃一元代石瓢也！曼生由此造型制壶的心情油然而生。于是便仿照石器为原形绘壶，再配上壶盖、壶嘴，改稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。此石瓢辗转于市井流传数百年，但因其石质坚硬，以及收敛的器型，其口沿、肚腹不易被磕破。

因此曼生在壶身篆刻铭文：“不肥而坚，是以永年。”

如《尚书·大禹谟》中曾说的“满招损，谦受益”。其含义也是对品格的一种诠释，意为谦逊而笃定，才能留取丹心照汗青。

壶款风格中和淡泊，蕴精气神韵于一身，可视为壶之智者。

这款壶造型简练，中正平和，弧线的变化与过渡柔缓，却又不失劲力，刚柔相济。壶底三扁圆足支撑，比例符合美学的黄金分割。

把圈、桥钮、三足均为三角的线性组合，透出一种骨力，清奇脱俗。

上敛下丰，壶身近于锥形，口盖紧密，重心下移。壶盖、流、把与壶身均以圆融弯角衔接。

壶嘴为短而有力的直筒形，出水顺畅有力，壶流、壶口、壶把三点形成水准直线，具有端庄敦穆之韵致。

整款壶刚中见柔，将传统壶型的特色表露无遗。

蔡军昌老师将书法功底与幽美刀法结合，壶身铭文篆刻文字古朴、刀法俊逸，完美展现曼生壶的“文人风骨”。

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 钿合壶 

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 石铫提梁壶 

_{原版曼生石铫提梁壶，图片来源网络}

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 南瓜提梁壶 

泥料：原矿红清水泥泥

容量：约340ml

壶底方印：阿曼陀室

壶盖圆印：军昌

好壶还需好泥料 

黄龙山是宜兴出产优质紫砂矿的中心，紫砂矿属于不可再生资源，好料难求。

民间流传的“富贵土”、“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，说的就是黄龙山的紫砂矿。

由于对矿产的保护，从2010年开始，宜兴政府主导对黄龙山进行有保护性有计划性的开采工作。

这就意味着每年所得的原矿紫砂泥料非常稀少，而此次复刻的曼生壶皆采用黄龙山原矿紫砂泥料制作而成，足以得见其珍贵性。

且泥料均为早年间蔡老师以较低的价格囤积，这也是本次众筹性价比很高的原因之一。

本次的石瓢壶、石铫提梁壶，采用黄金段泥为原料制作，黄金段泥是段泥矿经风化的一层，其色泽分明，透气性佳，是段泥中的极品，原矿非常稀贵。

《阳羡茗砂土》中曾有明确记载，“黄金段泥是段泥壶中质地最纯，色泽最接近黄金原色的一款泥料，是本山段泥中最为优质的精品泥料”。

此泥料感甜嫩绵密，质坚而温润，烧成后成金黄色，耀眼夺目，为收藏家所喜爱。触之手感绵密温润，油性足，黄中带金，色泽温润，有明显的天然光泽。

而钿合壶、南瓜提梁壶，采用红清水泥为原料制作。良者稀而贵，红清水泥是清水泥中的极品，非常稀少珍贵。

泥色蕴透红润，有润色质感，醇和文雅，文人气息浓厚，是明初陶手最喜欢使用的泥料之一。

成壶使用日久愈呈红润包浆，泡茶易上手，亲和力佳，温度掌握简单，可轻松冲茗，泡养愈加红润朴拙，古穆端庄。

此次的四款紫砂壶，皆采用素绒布面礼盒包装，摸起来的质地细腻光滑，搭配传统的木骨针插扣，古色古香，送人自用都非常合适。

礼盒内附有每一把壶相应的证书信封，打开信封，证书上不仅可见作品和名家的简介，同时也标识出限定的总发行量、当前作品编号，并有蔡军昌老师的签名、印章，珍藏价值高。