中国，向来被称为瓷器之国。

真正让瓷器风靡世界，成为中国陶瓷名片的，又以青花瓷为先。

青花瓷，以白瓷为地，青蓝作料，被称为“国瓷”、“中华瓷魂”。

若将中国历史上的青花名品排个座次，“十二花神杯”应有一席之位。

“十二花神杯”，在清代康熙年间创制，是来自景德镇御窑厂的旷世奇珍，工笔细腻，犹如“手中庭园”。

它首次将“诗、书、画、印”融于一器，代表一代文人典雅的审美情趣，堪称御窑巅峰，多有追摹。

_{《十二花神》吴湖帆、潘静淑}

花神杯是根据自然规律，将一年中十二个月对应上花名。

另一侧题唐诗佳句，结尾钤篆体“赏”字，一月一花一诗一盏，文雅中也透露出典雅的意趣。

其中花卉的图案，也并不是制瓷匠人随手杜撰。

_{1656年作 清代 花卉 册页}

多取自清代宫廷的《花卉图册》绢本画，包括意大利画师郎世宁，邹一桂、范廷镇等画师的佳作。

同时，它在制瓷技艺上，也算得上历朝历代的“集大成者”。

先以高温烧制白瓷胎，花卉部分由釉下青花、釉上五彩构成，诗词以青花执笔勾勒，色彩相衬。

它具有浓郁的“混搭”艺术风味，线条刚劲，釉色剔透明澈，有宝石之感，色彩光艳夺目，是中国瓷桂冠上的璀璨明珠。

据说，康熙帝对其爱不释手，数次南巡、围猎都随身携带。

其中的“五彩”技法，在清代康熙年后少有生产，一度失传，非常稀缺难得，所以也称为“古彩”。

《陶雅》记载：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，质地甚薄，铢两自轻……若欲凑合十二月之花，诚戛戛乎其难。” 

_{大英博物院珍藏} 

历经百年沧桑，传世的十二花神杯已是凤毛麟角，散落在世界各地。

一部分珍藏于博物馆中，成为难得一见的珍品。偶尔在拍卖会中现身，其价格也是高不可及。

_{故宫博物院藏}

就连故宫博物院珍藏的十二花神杯，也并非同套所出。

历代收藏大家，都在竭尽全力搜集，能得到一个花神杯就已经很不容易了。不仅靠财力，还得有机缘与它遇见。

康熙古彩十二花神杯，无疑是藏家心中的无价至宝，历朝历代皆有名家仿制。

但成功者寥寥可数，成品率极低，常有谬误，更别说达到较高还原度的复刻。

今天，我们有幸邀请到非遗传承人秦秋艳老师，为大家带来康熙十二花神杯的仿古复刻。

盲盒 单杯

指定 单杯

盲盒 季节3杯套组

指定 季节3杯套组

复刻康熙御窑古彩 十二花神12杯套组

一月一花，一花一杯，诗书画印俱佳，宛如“手中四季”，本次可一次尽收囊中。

推荐大家根据自己专属月份、喜爱之花进行选择；也可参与“盲盒”玩法，获得随机的惊喜。

入手珍藏完整一套，即可将其一次集齐，置于茶席之上，儒雅惬意，赏藏皆有韵味。

活动期间，入手一套茶盏，还附赠胡桃木博古架1件。（博古架为上图所示）

方便藏友收纳、赏玩。

本次是限时活动的形式，价格也都是超低价，趁此机会入手，性价比非常高！

礼盒内附有收藏证书，可见作品、名家的简介，同时有秦老师的签章，唯一的收藏编号，无论是自用、珍藏、礼赠都非常合适。

严谨考证  再现康熙御窑神韵 

此次复刻工作非常不容易，不仅难在高度再现原作的韵味，也难在其中漫长的考证过程。

十二花神杯太过于传奇，后世多有仿制，包括雍正、光绪、嘉庆等朝代，形成多个版本的演绎。其中的花卉、诗词、底款、尺寸也常有差异。

_{景德镇中国陶瓷博物馆馆藏，摄于2023年7月}

经过对各大博物馆藏品、文献、残片的考证，最终确定这套最接近原作的版本，十分值得推敲，定不让大家失望。

在胎土、用料、画意等方面，均符合原作特色，且手工制成，成品难得。“薄如纸，润如玉，画有神”。

秦秋艳老师，是非物质文化遗产项目“景德镇传统青花瓷制作技艺”代表性传承人，国家一级陶瓷技师、中国工艺美术学会会员。

1985年便跟随母亲曹义贞学习青花瓷艺的创作，师从于“青花大王”聂杏生老先生，深得其青花技法的传承。

尤为擅长画青花与粉彩，工整细腻，人物画像栩栩如生，山水鸟兽的境界更佳，具有独特的绘画风格。

_{希腊雅典卫城博物馆颁发收藏证书}

2000年起，与日本客户共同研发传统器物，再现了一百多件古代抹茶茶道品种，其多件作品被国内外博物馆珍藏。

本次众筹的十二花神杯，外壁以青花五彩手绘代表十二月的时令花卉，先以青花绘部分枝茎、山石和地皮，再以红、绿、黄、紫、黑等彩釉绘制树干和各种花朵、动物。

其旁以青花题写五言或七言诗。

这些诗句基本都取自《全唐诗》中所收录唐代诗人作品，除了十月和十二月的诗文学界暂无出处以外，其他均已查明出处。

胎体薄如纸，透光可见。

每只杯子都严格控制重量、厚度，误差在3%之內。

杯外底部均署青花楷体“大清康熙年製”六字双行外围双圈款。

难怕是不起眼的六字底款，也严格按照清康熙官窑的形制复刻：

其中“康”字第一笔是独立的，第二笔“横”与“撇”没有联接在一起，下部的“水”断开。“熙”字上部多由一撇和目字状的“臣”与“已”组合而成，“年”字最后一横在上部，中间一竖脚很长，“制”字写成为“衣”上没有一点。

对于“一花寓一神”的考证

事实上，整个陶瓷史上，这么多数量一套的瓷器，的确极其罕见，因此尤其受到关注。

历代文人墨客针对花朝竟弄出许多趣闻轶事来，渲染出了十二个月的对应“人物花神”来。

形成了混合着传说、风俗、节庆，在历史上不断添枝加叶的民间趣味。

因为是后世的演绎，联想，所以也不存在“正版”一说，仅提供参考：

一月迎春花，守护花神宓妃；二月杏花，守护花神杨玉环；三月桃花，守护花神息夫人；四月牡丹花，守护花神丽娟夫人；五月石榴花，守护花神卫子夫；六月荷花，守护花神西施；七月兰花，守护花神苏小小；八月桂花，守护花神徐惠；九月菊花，守护花神左芬；十月月季，守护花神花蕊夫人；十一月梅花，守护花神王昭君；十二月水仙花，守护花神寿阳公主。

甚至形成对应男神的说法，不乏历代诗文天才，如屈原、皮日休、欧阳修、苏东坡、周敦颐、杨万里、陶渊明等等，寄托了文人墨客对自然花期的文化想象。

一月 迎春花杯 

两株树干嶙峋的古树虬枝，盘根错节的花枝斜上而出，枝丫上数朵嫩黄的迎春花，淡绿枝叶点缀其间。树下灌木丛中，几片灵芝翠草更显意蕴盎然。

题诗取自白居易《玩迎春花赠杨郎中》：“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”。

二月 杏花杯   

描绘一棵曲线树干上，杏花淡彩绽放，如云端美人；绿叶疏朗，下有青花饰小石灌丛，蓝绿相间，古雅隽秀。

题诗取自钱起《酬长孙绎蓝溪寄杏》：“清香和宿雨，佳色出晴烟”。

三月 桃花杯   

在春光明媚的三月开放，风姿娇媚，烂漫芬菲。

一株粗壮的桃树弯曲伸展，枝头花开潋滟，细细密密，春意盎然，又有绿叶相伴，树下蓝彩覆地，散落朵朵小花点缀。

题诗取自薛能《桃花》：“风花新社燕，时节旧春浓”。

四月 牡丹花杯   

画一丛牡丹，傍石而长，牡丹绽开花型饱满，富贵华丽，另见黄花躲钴青石后。

题诗取自韩琮《牡丹》：“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”。

五月 石榴花杯

缀石榴树一株，花开红火鲜艳，结果实累累，淡青微红，树下并见萱草及浅紫小花。

题诗取自孙逖《同和咏楼前海石榴二首》：“露色珠帘映，香风粉壁遮”。

六月 荷花杯   

荷塘中鸳鸯成对，天边有翠鸟俯冲飞下，羽翼斑斓多彩。

荷叶连绵，新芽旧叶，蓓蕾穠花，不同之貌，尽在其中。

题诗取自李群玉《莲叶》：“根是泥中玉，心承露下珠”。

七月 兰花杯 

叶片嫩绿细长，兰花淡青浅黄，密密丛丛的长于石后，间以带刺枯枝。

题诗取自李峤《兰》：“广殿轻香发，高台远吹吟。”

八月 桂花杯   

画桂树一棵，绽开桂花满枝，树下饰青花草丛，蓝绿相间，小野兔歇息其中。

题诗取自李峤《桂》：“枝生无限月，花满自然秋。”

九月 菊花杯   

绘米黄、矾红、淡紫菊花，硕大怒放，背后见带刺嶙枝。

秀石小花缀于两旁，蜻蜓来访，蝴蝶双飞。

题诗取自罗隐《菊》：“千载白衣酒，一生青女香。”

十月 月季花杯   

月季长于遍野苔藓之上，艳放嫣红，并见浅黄淡绿蝴蝶，穿梭飞舞花间。

曲茎婉转，背有笔挺带刺枝条，旁有钴青石头矮丛。

题诗：“不随千种尽，独放一年红。”（学界对出处暂无定论）

十一月 梅花杯   

褐色梅树枝干虬结有力，主干粗壮，梅花傲然盛放枝头，细饰黄蕊红萼。更有新枝初冒，水仙藏于钴青色石头后。

题诗取自许浑《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》：“素艳雪凝树，清香风满枝。”

十二月 水仙花杯   

水仙，十二月开花，一年一度花期，有“花中雅客”之称。

画中的几丛水仙，背靠钴青雅石而长，花色洁白，叶条飘逸；另有月季从石中出，一枝独秀。

题诗：“春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。”（学界对出处暂无定论）

传承古法手作 再现御窑风雅

“十二花神杯”的制作工艺复杂且精细，从原始材料开始，依次经过拉坯、利坯、荡内釉、青花附景、加写诗款、粘外釉、烧制半成品等工序。

再画上相应花卉图案并填上粉彩，经1300°左右的低温入小窑进炉焙烧方可完成。

其杯型胎薄如蝉翼，烧制工艺极为困难，十分容易破损，成品率很低。

再加上手绘五彩，烧制中发色有所偏差，要让十二只杯凑成一套，色釉相配，实属难得。

整个烧制过程充满了不确定性风险，每个工序都要严谨，不容半点差错，稍有不慎，最终成品亦会不同，难以凑成一套。

所用泥胎皆采用全手工制作，才能保证力度匀称，密度更高。杯身釉质薄胎透光，轻盈若无物。

光源下，从杯子的内壁往外，可见外壁的花纹、诗句，甚至可以透过瓷器看清所有的画面细节。

作为御用之物，杯型需端庄大气，每一杯的线条与规格都要高度统一，尺寸、重量等方面都要尽量按照原版控制。

然而没有真品实物能够对比尺寸，再加上烧制本身也会使整体比例缩水，可想而知，要达到一比一复刻需要付诸多少努力。

在绘画技法上，采用釉色渲染进行明暗层次处理。每只杯子上画面浓淡虚实，灵动传神，笔触细腻，色彩比例丰富。

构图风格疏朗清新，有大量留白，没有采取任何边饰、锦地等进行装饰，似一幅精心绘制的水墨画卷。

经过几十次严谨细密的试验，最终得以呈现造型、色泽、釉面协调一致的募古之作。

插花、挂画、点茶、燃香，一直以来都是文人四大雅事。

而花这一时令性极强的自然植物，符合文人追求“静、雅、美、真、和”的意境。爱花之心，自古有之。无论以怎样的形式留住花的美，都不为过。