“壶中百变，首推石瓢”。

石瓢，起初称为“石铫”，最早见于宋代苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。

在紫砂壶的众多壶式中，石瓢作为经典壶形，在业内被称作“跌不破的形”，历经百年依然推崇倍至。

_{从清到当代的经典石瓢壶型演变}

历代名家对石瓢壶多有演绎，尤以子冶、景舟、汉棠三款最为著名，堪称石瓢中的三剑客，各有风采。

其中的“汉棠石瓢”，正是由当代紫砂名家徐汉棠大师设计制作。

徐老师在师承顾景舟的矮石瓢基础上稍加改动而作，壶身作矮化处理，更显圆润憨厚，有骨有肉，温润可爱。

_{▲汉棠石瓢}

2010年，一款汉棠石瓢壶亮相于北京长风春季拍卖会，以36.9万元的价格落槌。

_徐汉棠

徐汉棠，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，是紫砂界获得“中国工艺美术终身成就奖”的第一人。

1932年出生于宜兴紫砂陶业世家，在上世纪五十年代初，拜“壶艺泰斗”顾景舟为师，是顾老的第一个入室大弟子。

_{顾景舟（左）、 徐汉棠（右）}

从艺六十余年来，徐大师不仅在德艺上继承顾老的衣钵，还善于汲古创新，在泥料、造型、装饰等方面都具独到见解。

设计创作的款式多达300余种，作品获奖无数，被多家博物馆收藏，深受海内外藏家推崇。

本次带来的汉棠石瓢壶，正是由中国工艺美术大师徐汉棠，与其女婿史志洪联合制作。

_{史志洪（右）}

史志洪，是高级工艺美术师，江苏省陶瓷协会会员，中国工艺美术协会会员。

他曾跟随江苏省著名书画家吴冠南先生学习书画，随王庭梅老师学习紫砂手捏小壶的设计和制作，并长期得到岳父徐汉棠的悉心指导，对紫砂壶技艺有着独到的见解与研究。

其作品工艺精湛，量少而品精，充满文人气息，得到顾景舟大师的欣赏认可。

壶体扁圆，呈塔状，自壶肩而下饱满鼓胀，浑厚朴拙。

线型上采用直线与弧线的连接方法，截压盖自然融合，与壶体相连，曲线柔和流畅。

拱形状桥钮，与嘴、把，形成舒展的姿态，执拿合手，美观大方。

正耳圈把自上而下，由粗到细，圆润可爱。

壶嘴胥出自然，出水柔顺集束。

足为钉足，呈三角鼎立状支撑，稳实有力，给人以轻灵而庄重之感。

330cc的容量，足以胜任日常茶事。

壶型虽然简单，但做工精，细节处游刃有余，松驰有度。

壶身的铭文，由九十多岁高龄的徐汉棠老师亲手操刀刻绘。

铭曰：“南方嘉木，汉棠书。”书法隽秀灵逸，走笔顿挫有致。

茶者，南方之嘉木也。陆羽《茶经》的首句便点出茶叶的不凡来历，而对于爱茶之人来说，唯有一把不夺茶香，又方便啜饮的紫砂壶更衬心意。

壶面另一侧，镌刻了一幅喜鹊登枝图，傲雪盛放的梅花，气势横生，喜鹊栖于枝头，有“喜上眉梢”的寓意，灵活生动，韵味天成。

壶底落印章底款“史志洪制”，与手签款识“志洪手制”、“汉棠监制”。

随壶附有作者简介，以及两位老师手书的收藏证书一份，值得珍藏。

这款壶在泥料的选择上也是颇为讲究，选用的是古朴厚重的天青泥。

天青泥，自古以来就是泥料中的佼佼者。因矿料颜色与天青染色料相似，故得名。

_{天青泥矿层}

天青泥产于青灰紫泥矿层之下，其胎质细密坚润，质感清晰，鲜活而有灵气，被誉为“紫砂之翡翠”。

清光绪八年《宜兴县志》中便有记载：“天青泥于诸泥为贵，制茗壶者特用之”。

其泥料珍稀贵重，数量非常少，便是从明清时期放眼至今，天青泥的作品也属于市所鲜见的。

_{天青泥原矿泥料}

高温烧制时，更显泥料本色。色泽紫中透青，似青似紫，沉稳清雅，有幽深寂静的古朴之感，砂透感强烈，效果细腻而丰富。

老泥油性较好，很容易泡养，使用后，壶身日益细腻油亮，颇有质感。

壶有千万式，石瓢不可缺。

它或许是最后一把由徐大师操刀的石瓢壶，泥料稀有，是一款可藏可传家的经典紫砂器物。