秉承着“图必有意，意必吉祥”的中国传统纹样，象征爱情的也屡见不鲜。

在一众表达爱情美好祝愿的纹样中，有一类以荷花、鸳鸯结合，包含了爱情、家庭、团圆之意境的纹样，其名也极为风雅，唤作“满池娇”。

满池娇，顾名思义，常以荷叶、莲花、鸳鸯、鹭鸶、虫鱼嬉水等元素为主题，表现荷塘小景，描绘自然界生机盎然、祥和安宁的池塘美景。

_{克孜尔石窟}

它的原型，最早可追溯至东汉末年的克孜尔石窟（新疆阿克苏地区），当时的石窟壁画中就已有“莲荷禽鸟”的组合。

这座石窟始凿于公元3世纪末，敦煌莫高窟还早三百多年，是中国修建较早、规模较大的可挛石窟寺群，也是反映龟兹古国佛教艺术的典型代表，与敦煌莫高窟齐名，堪称“中国第二敦煌”，素以优美的壁画著称。

随着佛教文化的传播，莲荷水鸟的图案在历朝历代传承下来，唐代的壁画、金银器上也常出现此纹样。

_{宋代 耀州窑剔刻莲池鸳鸯纹斗笠碗}

_{韩国国立中央博物馆藏}

到了南宋时期，《梦梁录》中描述“挑纱荷花满池娇背心儿”。

至此，“满池娇”的名称便被确定下来，同时也被赋予了比翼连枝、恩爱和睦的美好寓意。

在同时期的辽代，皇帝每年春秋两季都会进行狩猎活动，春天的渔猎景色也描绘到服装、器物之中：春天草木掩映的一片水塘，水中有天鹅和鸳鸯，水面还会有大雁。

在宋金时期的定窑、越窑及其他窑口瓷器上，也已有此类纹样装饰的瓷器。

_{元代 青花满池娇纹花口折沿盘}

到了元代，游牧民族的多种文化交融，再加上蒙汉习俗的差异，使得艺术审美的形式不断创新发展。

随着元朝版图扩大，伊朗的“苏麻离青”通过贸易交流到了中国的景德镇，瓷器匠人运用这种富含钴的深蓝色矿料，描绘出元代人的那种浪漫意趣，这其中自然少不了“满池娇”的身影。

_{明成化 斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗}

_{图源中贸圣佳拍卖会 成交价1736.5万元}

明代的国力强盛，制瓷技术也日益发展，以满池娇为纹饰的瓷器还开创了斗彩的新品类，制作讲究，整体造型精美，鸳鸯图案拙稚可爱，色彩缤纷。

清代，景德镇御窑厂延续了前朝斗彩满池娇纹饰的烧制，画风细腻而灵动，器型有碗、碟、杯等，非常精美。

2023年北京中酉春季拍卖会上，一对「清道光 斗彩莲池鸳鸯纹碗」惊艳亮相，该拍品为道光御窑之隽品。

其纹饰布局满密，写实感很强，鸳鸯羽毛清晰可辨，是清朝御窑斗彩的经典品种。

此种纹饰，正是仿造明成化时期定型的御窑制式，此后历朝皆有沿袭烧造，可见其影响之深远。

作为一种象征美好寓意的纹饰，即使王朝更迭，也没有中断其传承。

本次带来的这款「斗彩鸳鸯莲池纹盖碗」，由青花瓷非遗传承人秦秋艳老师亲制，青花明净素雅，填彩绚丽饱满，富有自然之趣。

这款盖碗，正是参照明清时期的传统纹饰，通过画工、染法创作，还原其独特韵味，意义非凡。

秦秋艳，非物质文化遗产项目“景德镇传统青花瓷制作技艺”代表性传承人，国家一级陶瓷技师，中国工艺美术学会会员。

1979年便跟随母亲曹义贞学习青花瓷艺的创作，师从于中国陶瓷美术大师、“民国青花大王”聂杏生，深得其青花技法的传承。

尤为擅长画青花与粉彩，工整细腻，人物画像栩栩如生，山水鸟兽的境界更佳，具有独特的绘画风格。

2000年起，与日本客户共同研发传统器物，再现了一百多件古代抹茶茶道品种，其多件作品被国内外博物馆珍藏。

斗彩，即用釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等彩料填在釉上，入窑经低温二次烧成。

不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调。浓艳且纯粹，华贵而珍奇，使器物形成了“落叶荷花相间斗，红娇绿掩新妆就”的意境。

其烧制工艺极为繁复，拉坯技术、釉水配比、彩料调配、绘彩手法等，每一个细小步骤都至关重要。

碗身釉面莹润，敷色清逸明丽，鸳鸯莲池纹绘制精细，显其玲珑隽秀的视觉美感。

釉上叶绿覆碧叶，衬托着盛开的荷花，不追求逼真写实，介于抽象与具象之间，具有浓厚的传统色彩和神秘感。

荷花之下，浮萍点点，两只鸳鸯悠闲自得，漫游其间，一只驻足浮游，一只回首相望。

其羽翼是用青花勾轮廓线填以红彩的画法绘制，细腻入微，栩栩如生。

其间点缀以水蓼、茨菇等水生植物，底部皆有青花描绘的水波纹，犹若微风拂过，意境灵动。

施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，整个画面一派瑞气祥和，满池春色跃然而出。

碗盖微微隆起扣于碗内，盖钮内绘制青花单弦线，围绕四合如意云纹，寓意四方如意、和和美美。

盖顶手绘的“秦”字，是秦秋艳老师原创设计字体，更添质感与珍藏价值。

碗钮下方及碗底，皆绘制形似荷叶的宝相纹。

碗口宽展外撇，恰好能够贴合指尖，持握趁手。

底部落“秦秋艳制”四字青花纂书款。

置于席间，清玩藏茶，风雅自生。

白中透青，温润如凝脂，呈现出如玉般的质感，赏用皆宜。

这款斗彩鸳鸯莲池盖碗，附有相应的作品证书，证书上可见匠人简介，并有秦秋艳老师的亲笔签名，确保正品。